一直以來有關演技的討論都紛擾不休，製作人和演員們都有一套業內的評論演技的看法，除了從電影和電視上看到個別演員的表現外，好些是從現場觀察到演員的真功夫。當然，前述能夠指導演員演技的本港導演其實不多，加上現時大部分演員都並非從學院訓練出來，而是從電視和電影的演出「實戰」經驗累積而來。有人認為早期電視訓練班出身的一群，表現較為出色，如周潤發、鄭裕玲等，一方面是他們資歷較長，經驗較多；另一方面，是早期的電視製作因技術問題，不能作後期剪接工序，因此在錄映廠拍的電視劇，每一場戲需要一氣呵成，由控制室即場作鏡頭裁剪。周潤發曾在一次學院的座談會上，便訴說過其時的情況，如果那一位讀最後一句對白的演員錯了，大家便要重頭再來一次，那種緊張的狀況如演舞台劇，亦因此早期製作和演出電視劇的大多從舞台劇人士擔任，如鍾景輝、馮淬帆、梁天等，近期因演《溏心風暴》而紅極一時的李司棋便是其中一名早期演出電視劇的演員，同期的還有黃淑儀、汪明荃等。

他們都是從這種舞台劇式的演出環境中，鍛鍊出上乘的演技來，當時的綜合節目《歡樂今宵》也是現場直播，連廣告也是現場播放，那種同心協力的團隊精神十分重要，跟舞台演出不能出錯沒有分別。後來電視攝製技術有了進步，這種舞台劇式的演出逐漸淡出，演員可以逐個分鏡演出，然後剪接起來，演技的訓練便要視乎監製和導演的要求和功力，以及演員自己的努力了。因此我們可以想像這群從電視訓練出來的演員投身電影初期，的確有點不習慣，電影的鏡頭分工細緻，演出不能一氣呵成，要演員自我調節每一場和每個鏡頭的情緒，這是另一種的演出環境，需要演員們來適應。後期的電視演員的演出環境跟電影分別不大，但電視製作較為流水作業，趨向公式一點的演法，如果對自己要求不高的話，電視較容易「胡混」過關。前文提過的演員在電視時期都有過一段短時間的迷失和「胡混」，特別是他們走紅後，因合約演員的關係要接拍一部又一部的劇集，無休止地為電視台「服務」，能夠捱過這段艱苦歲月的，未必能夠成為演技非凡的演員，但從壓縮演技鍛鍊中，會訓練出具熟能生巧的演技手法，在急促的香港電影拍攝流程中十分實用，特別是與曾從事電視製作的電影導演，合作起來更加如魚得水，最佳的例子便是杜琪峯喜愛選用當配角的一班電視演員，便可見一班。