「作者論」是電影理論，簡單來說電影作者論強烈要求以導演為中心，將個人風格貫徹到他自己作品中，導演被視為影片的主要創造力量和風格的來源。
在香港流行音樂界，有沒有「作者論」這回事呢？
沒有。當然沒有。想有都無。因為，香港的主流歌星，都不是「作者論」中的「作者」，他們是表演者、執行者，較出色的會是演繹者。但不是「作者」。
「作者」不是指作曲者這麼簡單，它主要是要有風格。風格，一切在乎風格。
直至何韻詩，才可說接近是個「作者」。香港主流歌手開始有接近「作者」的情況。
何韻詩《What Really Matters》，是接近「作者論」的一個作品例子。
《What Really Matters》碟內的歌，你一聽就可聽得出是何韻詩的歌。這批歌有個格，有套「何韻詩格」。你唔知點講那種格，但總能夠感覺到那種格。當然，何韻詩的這格，或「作者論」式的風格，不是於《What Really Matters》一碟才有，而是自她以往作品逐步建立的。到《What Really Matters》，風格就愈來愈見明顯和穩固。
好！這算是有點「作者」風範了。鼓掌！
你或者會說：以往的歌手如梅艷芳、羅文、徐小鳳、譚詠麟等，不也可以一聽就聽得出來嗎？他們也是「作者論」中的「作者」了吧？
不。
我們聽梅艷芳或羅文的歌，的確是一聽就聽得出是梅艷芳或羅文。不過，那是因為他們的歌聲。他們的歌聲有獨特的聲線，他們有獨特的唱腔，所以我們一聽就聽得出那是梅艷芳、那是羅文。但他們的歌、他們的音樂，並沒有特定的風格。如果你不聽梅艷芳、羅文的歌喉，只聽他們的歌，你不能分辨出那是誰的歌。原因是，他們是演繹者。事實上，香港樂壇向來的巨星，其「值得驕傲」之處是：
乜都唱！
乜都識唱！
乜都唱得好！
快歌、慢歌、情歌、性感歌、跳舞歌、另類歌、古怪歌、主流歌、拉丁歌、怨曲、爵士樂歌……乜鬼都識唱！這是梅艷芳、譚詠麟等或羅文等巨星的「強項」。這也是香港人的「強項」（即是「瓣瓣掂」也）。
我對這心態並不排斥。不過，顯然這不是「作者」，這不是風格家的路線。
要走「作者論」路線，要有風格，要有強烈的、自我的風格。
作為一個人，你「瓣瓣掂」固然沒問題，甚至幾好呀。不過，作為個人，有風格可以是更值得追求的路線。作為一個藝人或音樂人，能夠有自己的風格，在大部分情況下，境界當然更高。除非「瓣瓣掂」得來造詣和境界非常高，否則，風格，是無可否認的必然方向。
我高興見到香港主流樂壇也有「作者」出現。何韻詩多年的建立與營造，終見到另一個層次上的初步成果。何韻詩的幕後班底，如Carl Wong、李端嫻、青山大樂隊等，對何韻詩的風格育成，當然有很大功勞。不過，這方面說到底也仍要再說是何韻詩的成就——她由始至終幾乎沒有動搖，她沒有久不久就要試與不同的人合作。何韻詩長期用固定的青山大樂隊班底，是她邁向「作者」的重要方向。而在香港，長期重用固定創作/製作班底，不是常見的行為，也是說，這不是「正常」的方法，甚至被視為「票房毒藥」，被視為愚蠢行為。但何韻詩證明了長期用固定音樂班底的好處，她的堅持，是方法上的正確帶來成果上的正確。
何韻詩如真的到達「作者」境界，還有一個元素：黃偉文的詞。黃偉文為何韻詩寫詞時，題材特別廣泛、特別刁鑽、特別怪異。固然，我們都知道黃偉文的詞向來角度都刁鑽、題材都廣泛，但當他一為何韻詩寫時，其怪異陰暗面會比平時釋放得更透澈，寫得更放。《What Really Matters》中〈紅屋頂〉、〈好奇殺死貓〉、〈木紋〉和〈幽默感〉，都有助何韻詩趨近「作者」的境界。當然，黃偉文為其他歌手的歌詞也有很多超卓刁鑽之作，非獨提供予何韻詩，令何韻詩的詞說不上真正有別於其他香港歌手，而只是在程度上較刁鑽怪異；所以，黃偉文於何韻詩達「作者論」工程是一協助因素而非清晰和特定條件。

這是一件不小的事件：香港主流樂壇有了「作者」，有了風格的「作者」，有了不必「乜都唱，乜都識唱」的主流歌手。這是香港樂壇頗重要的一步。何韻詩所做到的，意義匪淺。何韻詩和她的長期幕後合作者，值得獲得此Credit和讚賞。