楊德昌由電影語言到戲劇的融合，加上他對台灣社會的批評和理性剖析，成就了華語電影獨特的風格，從審視歷史來觀看台灣社會的變化，冷眼旁觀社會異動的《恐怖份子》；體驗自身抑鬱的《青梅竹馬》；回憶台灣四十年代的政治壓抑，發現現代台灣社會的發展源頭，史詩般的《牯嶺街》；融入戲劇元素的《獨立時代》、《麻將》，分析台灣社會現狀的異動；最後，從家庭這個華人最重要和最大的個體出發，作出最動人心魂的《一一》，相信當今華人導演少有如此慎密、理性、深入為現代華人社會，作出如此精彩的演繹。

台灣新電影的出現並沒有為台灣電影帶來繁榮的境象，有人認為台灣新電影的闖將們過於沉醉於藝術性的成就上，沒有兼顧觀眾的認受性，在娛樂與藝術之間取平衡，如香港電影新浪潮為類型電影打開新的局面。可是侯孝賢的《悲情城市》除了榮獲華人導演首個威尼斯金獅獎，在台灣票房亦大收旺場，這當然與影片觸及解禁後的台灣歷史及本土意識抬頭有關，加上電影策劃詹宏志提出以西片宣傳手法來處理侯孝賢的電影，破解了台灣新電影不賣座的傳言。

NOT FOUND: 囍宴.JPG=李安描寫美國華人故事的《喜宴》不過，台灣新電影在藝術上的追尋，特別是侯孝賢、楊德昌，加上其時內地導演陳凱歌、張藝謀等都在各大影展備受注目及屢獲殊榮，令原本就欠缺完善工業結構的台灣電影，只能在政府輔導金和海外發行的有限資源下拍電影，當中包括剛在威尼斯影展憑《色．戒》再度榮獲金獅獎的李安，他在美國拍攝的首部劇情片《推手》，跟著的《喜宴》，在融合中西文化的戲劇元素方面，為美國華人電影開拓了新的局面，比王穎更能發揮美國華人故事的獨特元素，這也許跟李安的台灣因素有關。跟著李安便游走於美國和台灣兩地，後來與香港的安樂公司合作《臥虎藏龍》，令他一躍成為荷里活和亞洲的著名導演，一部《斷背山》（Brokeback Mountain）令他當上奧斯卡金像獎導演。可是李安的成功除了為華人導演增光外，對台灣電影工業可以說沒有半點得益。